Рождён играть
- Вид программы: Дополнительное образование
- Форма обучения: Очная с применением ДОТ
Стоимость обучения:
- Программа предназначена для лиц 10–13 лет, прошедших творческий отбор в форме прослушивания. Ограничения по уровню образования нет.
- способность создавать художественный образ актёрскими средствами, анализировать обстоятельства роли, определять задачу персонажа, исполнять этюды, монологи и драматические отрывки, участвовать в импровизационных сценах комедии дель арте.
- способность взаимодействовать с партнёрами в рамках общего художественного замысла, участвовать в репетиционном процессе и коллективном творческом показе.
- способность использовать технику сценической речи, речевое дыхание, дикцию и артикуляцию для выразительного исполнения художественного текста и создания речевой характеристики персонажа.
- способность создавать пластический образ персонажа, применять средства сценического движения, выполнять освоенные постановочные боевые связки и элементы фехтования с соблюдением правил безопасности.
- способность передавать характер персонажа средствами танца, выполнять освоенные танцевальные комбинации и взаимодействовать с партнёром в хореографическом номере.
- способность применять освоенные вокальные приёмы при исполнении сольных и ансамблевых номеров, раскрывать характер музыкального произведения в соответствии со сценической задачей.
- способность оценивать результаты собственной творческой работы, учитывать обратную связь и определять направления дальнейшего совершенствования исполнительских навыков.
- Формирование у слушателей навыков концентрации внимания, развития наблюдательности, воображения и творческой фантазии посредством системы игровых упражнений и сценических этюдов.
- Освоение базовых элементов сценического действия, работа с предлагаемыми обстоятельствами и выработка навыков продуктивного взаимодействия с партнёром в рамках сценической задачи.
- Развитие чувства ритма, пространственной ориентации и координации движений, а также практическое освоение доступных танцевальных комбинаций как средства пластической выразительности.
- Формирование навыков управления речевым и певческим дыханием, совершенствование артикуляции, дикции и средств речевой выразительности для создания художественного образа.
- Выработка умения создавать выразительные пластические образы (животных, стихий, сказочных персонажей) через освоение техник телесной трансформации и пластической импровизации.
- Знакомство с основами работы перед камерой: освоение специфики крупного плана, отработка техники исполнения короткого монолога и диалога в кадре.
- Развитие навыков активного слушания партнёра, освоение правил коллективной творческой работы и практики конструктивного обсуждения результатов совместной деятельности.
Документы и условия приема
Описание программы
Содержание программы 200 ч 
1. Ритм и танец: основы сценической хореографии
Тема 1.1. Основы ритмики и координации движений. Партерная гимнастика и разогрев тела; основы ритмики и координации движений.
Тема 1.2. Элементы народного танца в сказочных образах. Простые танцевальные комбинации.
Тема 1.3. Элементы бального танца (полька, вальс). Рисунок танца и ориентация в пространстве.
Тема 1.4. Танец образов животных и стихий. Импровизация под музыку.
Тема 1.5. Парный танец: партнёрство и синхронность. Танцевальный этюд на заданную тему.
Тема 1.6. Постановка группового танцевального номера. Постановка группового танцевального номера (часть 1); постановка номера (часть 2).
Тема 1.7. Показ танцевального номера. Репетиция номера; показ танцевального номера.
2. Мастерство актёра: игра и перевоплощение
Тема 2.1. Знакомство с профессией, актёрская этика и снятие зажимов. Внимание и наблюдательность.
Тема 2.2. Воображение и фантазия: «если бы». Работа с воображаемым предметом.
Тема 2.3. Предлагаемые обстоятельства в этюде. Оправдание действия.
Тема 2.4. Этюды. Этюд на одиночное физическое действие; парный этюд на взаимодействие.
Тема 2.5. Событие и конфликт в этюде. Характер сказочного персонажа.
Тема 2.6. Работа над мини-сценкой. Работа над мини-сценкой по сказке; репетиция сценки.
Тема 2.7. Показ актёрских этюдов. Прогон сценки; показ актёрских этюдов.
3. Голос и слово: вокал и артикуляция
Тема 3.1. Дыхательная гимнастика для голоса. Артикуляционная гимнастика.
Тема 3.2. Распевки и развитие слуха. Дикция: чистоговорки и скороговорки.
Тема 3.3. Работа над песней. Работа над несложной детской песней (куплет); работа над песней (припев, форма).
Тема 3.4. Ансамблевое пение. Пение с движением.
Тема 3.5. Работа над характером песни. Работа над характером песни (сказочный персонаж); сценическое поведение при исполнении.
Тема 3.6. Репетиция концертного номера. Работа с фонограммой.
Тема 3.7. Показ вокального номера. Прогон номера; показ вокального номера.
4. Пластика актёра: тело как инструмент
Тема 4.1. Разминка и снятие мышечных зажимов. Координация и равновесие.
Тема 4.2. Пластические образы. Пластический образ животного; пластика стихий (вода, огонь, воздух, земля).
Тема 4.3. Пантомима. Пантомима: воображаемый предмет; пластическая импровизация под музыку.
Тема 4.4. Парная пластика. Парная пластика: зеркало и доверие; пластический этюд по сказке.
Тема 4.5. Пластика сказочного персонажа. Соединение пластики с действием.
Тема 4.6. Постановка пластического номера. Репетиция номера.
Тема 4.7. Показ пластического этюда. Прогон номера; показ пластического этюда.
5. Сценическая речь: дыхание, дикция, выразительность
Тема 5.1. Дыхательная гимнастика и постановка голоса. Артикуляционная гимнастика.
Тема 5.2. Дикция. Дикция: чистоговорки и скороговорки; логика речи: интонация.
Тема 5.3. Работа над стихотворением. Работа над стихотворением (заучивание); работа над стихотворением (выразительное чтение).
Тема 5.4. Работа над басней. Работа над сказочным диалогом.
Тема 5.5. Публичное выступление: преодоление зажима. Сценическое общение с партнёром.
Тема 5.6. Репетиция речевого номера. Работа над интонационной партитурой.
Тема 5.7. Показ художественного слова. Прогон номера; показ художественного слова.
6. Актёр в кадре: основы экранного мастерства
Тема 6.1. Знакомство с камерой: что видит объектив. Крупный план и мимика.
Тема 6.2. Естественность перед камерой: снятие зажима. Простое физическое действие на камеру.
Тема 6.3. Работа с текстом для камеры: короткий монолог. Диалог в кадре.
Тема 6.4. Работа с реквизитом в кадре. Мизансцена для камеры.
Тема 6.5. Парная сцена на камеру. Импровизация перед камерой.
Тема 6.6. Репетиция и съёмка видеоэтюда. Съёмка видеоэтюда (продолжение).
Тема 6.7. Показ итогового видеоэтюда. Просмотр и обсуждение отснятого материала; показ итогового видеоэтюда.
7. Профориентация
Тема 7.1. Кто работает в театре и кино. Знакомство с профессиями театра и кино: актёр, режиссёр, художник, оператор, звукорежиссёр, костюмер.
Тема 7.2. Профессия «актёр»: что делает актёр. Чем занимается актёр; какие качества и умения помогают в работе; правила поведения в творческой команде.
Тема 7.3. Как устроена сцена: свет, звук, костюм, реквизит. Знакомство со сценической площадкой, световым и звуковым оборудованием, работой костюмера и реквизитора.
Тема 7.4. Почему нужно ходить в театры: разбор современных театральных тенденций.
Тема 7.5. Моя творческая визитка. Рассказ о себе и о любимой роли или герое; практическая самопрезентация перед группой.
Виды занятий
- лекции с демонстрацией приёмов актерского мастерства
- практические занятия в формате актёрских и речевых тренингов, этюдов, индивидуальных и групповых репетиций, показов и обсуждений результатов
- итоговая аттестация в форме финального показа
