- Главная
- Дополнительное образование
- Каталог программ
- Товары
- Путь в театр и кино
Путь в театр и кино
- Вид программы: Дополнительное образование
- Форма обучения: Очная с применением ДОТ
Стоимость обучения:
- Программа предназначена для лиц от 16 лет, прошедших творческий отбор в форме прослушивания. Ограничения по уровню образования нет
- способность создавать художественный образ актёрскими средствами, анализировать обстоятельства роли, определять задачу персонажа, исполнять этюды, монологи и драматические отрывки, участвовать в импровизационных сценах комедии дель арте.
- способность взаимодействовать с партнёрами в рамках общего художественного замысла, участвовать в репетиционном процессе и коллективном творческом показе.
- способность использовать технику сценической речи, речевое дыхание, дикцию и артикуляцию для выразительного исполнения художественного текста и создания речевой характеристики персонажа.
- способность создавать пластический образ персонажа, применять средства сценического движения, выполнять освоенные постановочные боевые связки и элементы фехтования с соблюдением правил безопасности.
- способность передавать характер персонажа средствами танца, выполнять освоенные танцевальные комбинации и взаимодействовать с партнёром в хореографическом номере.
- способность применять освоенные вокальные приёмы при исполнении сольных и ансамблевых номеров, раскрывать характер музыкального произведения в соответствии со сценической задачей.
- способность оценивать результаты собственной творческой работы, учитывать обратную связь и определять направления дальнейшего совершенствования исполнительских навыков.
- освоение актёрского мастерства, работы с предлагаемыми обстоятельствами и основ действенного анализа роли;
- развитие внимания, воображения, сценического общения и навыков взаимодействия с партнёром.
- развитие речевого дыхания, дикции, голоса и навыков исполнения художественного текста.
- освоение основ сценической пластики, хореографии, ритмики и музыкальности.
- освоение приёмов работы с маской, лацци и импровизационными сценами комедии дель арте.
- развитие певческого дыхания, артикуляции, интонирования и ансамблевого взаимодействия.
- освоение безопасного исполнения согласованных постановочных боевых сцен под руководством педагога.
Документы и условия приема
Описание программы
Содержание программы 230 ч 
1. Мастерство актёра: профессиональный тренинг
Тема 1.1. Введение в актёрское мастерство. Актёрский тренинг и снятие мышечных зажимов; Внимание, воображение, память физических действий; Одиночный этюд на беспредметное действие.
Тема 1.2. Предлагаемые обстоятельства и событие. Предлагаемые обстоятельства и событие; Логика и последовательность действий персонажа; Парный этюд на взаимодействие.
Тема 1.3. Характер и характерность. Характер и характерность, физическое перевоплощение; Работа с текстом: застольный анализ роли; Работа над монологом.
Тема 1.4. Работа над отрывком. Работа над отрывком: разбор действенной линии; Мизансцена и сценическое пространство; Репетиция отрывка с партнёром.
Тема 1.5. Сверхзадача роли и сквозное действие. Сверхзадача роли и сквозное действие; Импровизация в заданных обстоятельствах; Работа над характерной ролью.
Тема 1.6. Сведение отрывков в программу показа. Сведение отрывков в программу показа; Прогонные репетиции; Показ отрывков (итоговый творческий показ).
2. Комедия дель арте: маска и импровизация
Тема 2.1. История комедии дель арте и система масок. История комедии дель арте и система масок; Пластика и голос маски (Арлекин, Панталоне, Доктор).
Тема 2.2. Лацци. Лацци: юмористические трюки и их структура; Отработка лацци в этюде.
Тема 2.3. Импровизационные схемы. Импровизационные схемы (канва, сценарий); Парная импровизация масок.
Тема 2.4. Взаимодействие масок в сцене. Взаимодействие масок в сцене (слуги-хозяева); Музыкальность и ритм в дель арте.
Тема 2.5. Постановка мини-сценки дель арте. Постановка мини-сценки дель арте; Репетиция с реквизитом (маски, костюм).
Тема 2.6. Прогон сценки. Прогон сценки; Показ импровизационной сценки дель арте.
3. Сценическая речь: голос профессионала
Тема 3.1. Снятие речевых зажимов. Дыхательная и голосовая гимнастика; Артикуляционный тренинг и снятие речевых зажимов.
Тема 3.2. Работа над скороговоркой. Орфоэпия и логика речи; Работа над скороговоркой и речевым тренингом.
Тема 3.3. Художественное слово. Художественное слово: работа над стихотворением; Работа над басней (жанровая специфика).
Тема 3.4. Работа над прозаическим отрывком. Работа над прозаическим отрывком; Публичная речь и сценическое общение с залом.
Тема 3.5. Речь в отрывке роли. Речь в отрывке роли: подтекст и словесное действие; Репетиция речевой партии в сцене.
Тема 3.6. Показ художественного слова. Речевая партитура итогового показа; Показ художественного слова.
4. Сценическая хореография
Тема 4.1. Основы ритмики и музыкальности. Партерная гимнастика, растяжка, координация; Основы ритмики и музыкальности.
Тема 4.2. Элементы танца. Элементы историко-бытового танца; Элементы бального танца (вальс, полонез).
Тема 4.3. Пластика танцевального образа. Пластика танцевального образа; Импровизация под музыку.
Тема 4.4. Танцевальная комбинация соло и работа в паре. Танцевальная комбинация соло; Работа в паре.
Тема 4.5. Отработка рисунка танца. Постановка группового номера; Отработка рисунка танца.
Тема 4.6. Показ хореографического номера. Сведение номера; Показ хореографического номера.
5. Пластика актёра: тело в пространстве сцены
Тема 5.1. Снятие мышечных зажимов. Снятие мышечных зажимов, разогрев тела; Пространственное чувство и партнёрство.
Тема 5.2. Пластика. Пластика стихий (вода, огонь, воздух, земля); Пластический образ животного.
Тема 5.3. Пантомима. Пантомима: работа с воображаемым предметом; Пластическая импровизация.
Тема 5.4. Пластический этюд на заданную тему. Пластический этюд на заданную тему; Работа в дуэте.
Тема 5.5. Соединение пластики с речью и действием. Пластика в отрывке роли; Соединение пластики с речью и действием.
Тема 5.6. Показ пластического этюда. Пластическая партитура номера; Показ пластического этюда.
6. Вокал и артикуляция: работа с голосом
Тема 6.1. Постановка певческого дыхания. Постановка певческого дыхания; Распевки и работа над диапазоном.
Тема 6.2. Дикция и артикуляция в пении. Дикция и артикуляция в пении; Работа над несложным романсом/песней.
Тема 6.3. Интонирование и ансамблевое пение. Интонирование и ансамблевое пение; Работа над характером песни.
Тема 6.4. Вокал в характерной роли. Вокал в характерной роли; Соединение пения с сценическим действием.
Тема 6.5. Работа над концертным номером. Работа над концертным номером; Репетиция с аккомпанементом.
Тема 6.6. Показ вокального номера. Сведение номера; Показ вокального номера.
7. Сценический бой и фехтование
Тема 7.1. Техника безопасности, базовая координация и падения. Техника безопасности, базовая координация и падения; Бесконтактный рукопашный бой.
Тема 7.2. Основы фехтования. Основы фехтования: стойки и позиции со шпагой; Простые атаки и защиты.
Тема 7.3. Постановка безоружного боевого этюда. Постановка безоружного боевого этюда; Отработка синхронности с партнёром.
Тема 7.4. Постановка боя с предметом. Постановка боя с предметом; Комбинирование приёмов в связку.
Тема 7.5. Соединение боя с мизансценой и текстом роли. Соединение боя с мизансценой и текстом роли; Репетиция в темпоритме сцены.
Тема 7.6. Показ сценического боя. Прогон постановочного боя; Показ сценического боя.
Виды занятий
- лекции с демонстрацией приёмов актерского мастерства
- практические занятия в формате актёрских и речевых тренингов, этюдов, индивидуальных и групповых репетиций, показов и обсуждений результатов
- итоговая аттестация в форме финального показа
