От этюда до премьеры
- Вид программы: Дополнительное образование
- Форма обучения: Очная с применением ДОТ
Стоимость обучения:
- Программа предназначена для лиц 14–16 лет, прошедших творческий отбор в форме прослушивания. Ограничения по уровню образования нет.
- способность создавать художественный образ актёрскими средствами, анализировать обстоятельства роли, определять задачу персонажа, исполнять этюды, монологи и драматические отрывки, участвовать в импровизационных сценах комедии дель арте.
- способность взаимодействовать с партнёрами в рамках общего художественного замысла, участвовать в репетиционном процессе и коллективном творческом показе.
- способность использовать технику сценической речи, речевое дыхание, дикцию и артикуляцию для выразительного исполнения художественного текста и создания речевой характеристики персонажа.
- способность создавать пластический образ персонажа, применять средства сценического движения, выполнять освоенные постановочные боевые связки и элементы фехтования с соблюдением правил безопасности.
- способность передавать характер персонажа средствами танца, выполнять освоенные танцевальные комбинации и взаимодействовать с партнёром в хореографическом номере.
- способность применять освоенные вокальные приёмы при исполнении сольных и ансамблевых номеров, раскрывать характер музыкального произведения в соответствии со сценической задачей.
- способность оценивать результаты собственной творческой работы, учитывать обратную связь и определять направления дальнейшего совершенствования исполнительских навыков.
- Развитие внимания, воображения, наблюдательности, координации и способности взаимодействовать с партнёром
- Освоение предлагаемых обстоятельств, сценической задачи, основ анализа роли и работы над этюдом и отрывком
- Развитие речевого и певческого дыхания, дикции, артикуляции и выразительности исполнения
- Освоение пластического образа, ритмопластики и безопасных приёмов сценического движения
- Ознакомление с особенностями игры перед камерой, крупного плана и съёмки видеоэтюда
- Освоение безопасного исполнения согласованных постановочных боевых связок под руководством педагога
- Освоение навыков обсуждения фильмов и актёрской работы, аргументирования наблюдения и создания мини-рецензии
- Формирование у слушателей ценностного отношения к актёрскому и кинематографическому искусству как к социально значимой деятельности, воспитание профессиональной этики, ответственности перед зрителем и коллективом, а также развитие способности к рефлексии и осознанному выбору художественных средств выразительности
- Формирование у слушателей комплекса творческих компетенций в области театрального и кинематографического искусства, позволяющий осознанно выбрать направление дальнейшего профессионального развития (актёрское мастерство, работа в кадре, сценическая речь, пластика, вокал) на основе практического освоения базовых техник и методики анализа актёрской игры
Документы и условия приема
Описание программы
Содержание программы 200 ч

1. Пластика и сценическое движение
Тема 1.1. Снятие мышечных зажимов. Разминка, снятие мышечных зажимов, партнёрство в движении; пространственное чувство и ансамблевая пластика.
Тема 1.2. Пантомима. Пантомима: работа с воображаемым предметом; пластический образ (стихии, животные).
Тема 1.3. Пластика. Ритмопластика: движение и музыка; импровизация в движении.
Тема 1.4. Сценическое падение и контактная импровизация. Пластика в паре: доверие и вес партнёра.
Тема 1.5. Пластический этюд на заданную тему. Пластика характерного персонажа.
Тема 1.6. Соединение пластики с речью и действием. Пластическая партитура номера.
Тема 1.7. Показ пластической композиции. Репетиция пластического номера; показ пластической композиции.
2. Сценическая речь: искусство слова
Тема 2.1. Снятие речевых зажимов. Дыхательно-голосовой тренинг; артикуляционная гимнастика и снятие речевых зажимов.
Тема 2.2. Дикция. Дикция: скороговорки и речевые комбинации; орфоэпические нормы сценической речи.
Тема 2.3. Логика речи. Логика речи: расстановка ударений и пауз; работа над стихотворением.
Тема 2.4. Работа над басней. Работа над басней: жанр и мораль; работа над прозаическим монологом.
Тема 2.5. Публичное выступление и сценическое общение. Подтекст и словесное действие.
Тема 2.6. Работа над речевой партией в отрывке. Репетиция речевого номера.
Тема 2.7. Показ художественного слова. Речевая партитура показа; показ художественного слова.
3. Актёр в кадре: мастерство перед камерой
Тема 3.1. Специфика актёрской игры перед камерой. Крупный план: минимализм выразительных средств.
Тема 3.2. Работа с текстом для камеры: монолог на камеру. Интервью и прямой репортаж как актёрское упражнение.
Тема 3.3. Парная сцена на камеру: диалог и реакция. Монтажное мышление: съёмка сцены по кускам.
Тема 3.4. Работа с реквизитом и предметным миром в кадре. Свет и мизансцена на съёмочной площадке.
Тема 3.5. Импровизация перед камерой. Работа над короткой ролью для видеоэтюда.
Тема 3.6. Видеоэтюд. Репетиция и съёмка видеоэтюда (часть 1); съёмка видеоэтюда (часть 2).
Тема 3.7. Монтаж и просмотр отснятого материала. Показ итогового видеоэтюда.
4. Сценический бой и фехтование
Тема 4.1. Техника безопасности, разминка, базовая координация. Основы падений и перекатов.
Тема 4.2. Бесконтактный рукопашный бой: удары и защиты. Синхронизация парного боя.
Тема 4.3. Основы фехтования. Основы фехтования: стойки, хват оружия; простые атаки и защиты со шпагой.
Тема 4.4. Постановка безоружного боевого этюда. Отработка боевой связки.
Тема 4.5. Постановка боя с предметами. Постановка боя с оружием; комбинирование приёмов.
Тема 4.6. Соединение боя с текстом и мизансценой. Репетиция в темпоритме сцены.
Тема 4.7. Показ сценического боя. Прогон постановочного боя; показ сценического боя.
5. Мастерство актёра: от этюда к роли
Тема 5.1. Актёрский тренинг: раскрепощение и партнёрство. Внимание, воображение, фантазия.
Тема 5.2. Предлагаемые обстоятельства и оправдание действия. Событие и конфликт в этюде.
Тема 5.3. Наблюдение и характерность. Одиночный этюд на физическое самочувствие.
Тема 5.4. Работа над отрывком: действенный анализ. Мизансцена и сценическое пространство.
Тема 5.5. Репетиция отрывка с партнёром. Сверхзадача и сквозное действие роли.
Тема 5.6. Импровизация в заданных предлагаемых обстоятельствах. Прогон отрывка.
Тема 5.7. Показ отрывков. Сведение программы показа; показ отрывков.
6. Вокал и артикуляция: развитие голоса
Тема 6.1. Постановка певческого дыхания. Распевки и развитие диапазона.
Тема 6.2. Дикция и артикуляция в пении. Работа над несложной песней.
Тема 6.3. Интонирование и работа с фонограммой. Ансамблевое пение.
Тема 6.4. Работа над характером песни. Сценическое поведение вокалиста.
Тема 6.5. Соединение вокала с движением. Работа над концертным номером.
Тема 6.6. Репетиция с аккомпанементом. Сведение номера.
Тема 6.7. Показ вокального номера. Прогон концертного номера; показ вокального номера.
7. Киноклуб: анализ фильма и актёрской игры
Тема 7.1. Язык кино: кадр, план, ракурс. Монтаж и его выразительные возможности.
Тема 7.2. Актёрская игра в кино и в театре: сходства и различия. Разбор актёрских работ мирового кино (классика).
Тема 7.3. Разбор актёрских работ в кино. Амплуа и типаж в кино.
Тема 7.4. Жанры кино и специфика актёрской задачи в каждом. Разбор операторской и режиссёрской работы.
Тема 7.5. Профессия «актёр кино»: путь, кастинг, площадка. Анализ фильма по выбору группы.
Тема 7.6. Кинокритика: как написать рецензию. Обсуждение фильма с элементами дискуссии.
Тема 7.7. Итоговая конференция: любимые актёрские работы года. Презентация мини-рецензий.
8. Профориентация
Тема 8.1. Мир театра и кино: профессии на сцене и за кадром. Профессии театра и кино: актёр, режиссёр, оператор, художник, звукорежиссёр, продюсер; как создаются спектакль и фильм.
Тема 8.2. Профессия «актёр»: путь, амплуа, актёрская этика. Качества и навыки профессионального актёра; творческая дисциплина, работа в команде и актёрская этика.
Тема 8.3. Кастинг и пробы: как подготовиться. Устройство кастинга и проб; подготовка монолога, видеовизитки и материала для самопрезентации.
Тема 8.4. Образовательные траектории: творческие вузы, колледжи, студии. Правила поступления в творческие вузы и колледжи; творческие конкурсы, фестивали и дополнительное образование.
Тема 8.5. Портфолио и самопрезентация. Составление портфолио и актёрской визитки; практическая самопрезентация слушателя.
Виды занятий

- лекции с демонстрацией приёмов актерского мастерства
- практические занятия в формате актёрских и речевых тренингов, этюдов, индивидуальных и групповых репетиций, показов и обсуждений результатов
- итоговая аттестация в форме финального показа







